卉媚 Hui M

  ｜讀書心得｜ 路易斯．康是１９６０年代最重要的建築師與建築精神導師，扮演著關鍵的角色有著「建築師人」之稱，他的代表作品有：沙克生物研究中心、菲利普埃克賽特學院圖書館、金貝爾美術館，以及孟加拉達卡國會大廈，這些都是路易斯．康的經典之作。 本書的重點我想是以下路易斯．康認為最重要的三大面向： Ａ、建築實際上並不存在（Architecture really does not exist） Ｂ、專業（Professional） Ｃ、表達自我（Express himself） 　　 　　在未閱讀「光與影」這一本書之前，我對於路易斯．康的認識只有課堂上老師的講述而已，仔細研讀過後雖然還是有不太懂的地方，但對於他的建築哲學思想，我感到非常的好奇，好奇路易斯．康是經歷過什麼特別過程才會有這些異於一般普通思想的哲學想法，應該說，為什麼他能夠想到我們平常無法想像到的，並且都非常有道理，讓我更加敬佩他的精神。 建築實際上並不存在（Architecture really does not exist） 　　這一本書是路易斯．康在１９６８年春天對萊斯大學建築學院的學生發表的講稿，雖然他距離我們這個年代有一段時間，可是他在那個時候就已經是超越時間的建築大師，創造出影響後輩深遠的「未來」，他設計出來的建築與當時那個時代的地景相差甚遠，擁有遠見的他將空間當作是擴大建築物和環境的連結，像是預言般的講述需求，以及「我們可能會有沒有建築的城市，那將是沒有城市的時代」，當我看到這一句話時，我就再想為什麼是沒有建築的城市，城市裡沒有建築那還叫作城市嗎？沒有建築那要如何居住呢？我們要回到山洞裡居住嗎？還是人類將會滅亡呢？顯然是我想的太過於簡單，也過於的幼稚。 　　為什麼是沒有建築的城市呢？依我之後的理解，路易斯．康說的「建築」是沒有經過理解「需求」，沒有建築師賦予的「權利」，就只是一個毫無機靈性、定義性，毫無未來發展性的淘汰建築，他覺得未來會越來越少像是這樣的建築出現在城市，在他那個年代就已經看到現在許多建築在做的事，遠觀著未來在他那個年代進行一連串的「預言」，甚至是帶動著我們這一個世代的方程式。 專業（Professional） 　　萬物都有著它本身的定義或是特質，人類根據時間變化，或自身需求，去改變它既有的樣貌，給予它全新的定義，加強或削弱它的特質，就好比書中舉例的牆，因為人類想看到外面的事物...

  「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。 （文字來自台北市立美術館官網） 關鍵字：纏繞、人性、動態、連結、龐大

  地點：三館樓梯間 理念：我們覺得樓梯是一個可以帶人前往不同地方的物件，因此選在樓梯間進行投影。 而我們的主題是運輸帶，將生活中看到的箭頭，或者是走動的行為，把這個運輸的過程記錄下來，經過這個地帶，前往自己想去的地方。 我覺得這個行為很有趣，我從未想過人在行走，或者物體在行動時，他們的姿態、狀態各有不同，運輸帶像是一個灰色地帶，也許不起眼，也許只是一個過程，但卻是生活必經的地方，因此在跟組員進行這個作品時，我們很快就在自己行走時，或者是觀看他人時，將這些記錄下來，我自己很喜歡這一個作品，以及他展示的位置。

   藝術家個展介紹撰文者：臺北市立美術館 【Finders Keepers】陳建榮 延續藝術家近年的創作關懷，結合理性的結構與造形、感性自由的線條與色塊，以及如設計圖或說明書的圖文符號，在時間向度中來回累積與抹除的痕跡，層疊交融的樣貌展現人處於都會空間與機械文明下的狀態。藝術家將腦中預見的景像與其形塑出之情境轉化為抽象的感性形式，畫面在可跨越的線條、符號、結構與人的溫度之間，透過視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。 【Injector After Null】鄭先喻 從「似有非無」的概念發想，以被觀看事物的變動性為主軸，藉由人的行為作為空間中物件動作的觸發機制，強調周遭物質在未有人類觀察的情況下所產生的變動，與事件、物件、現象的定義在人類介入觀察後所產生的關係。為了呼應前次展覽「injector before Null」的概念，藝術家試圖在空白的展覽空間，透過攔截與轉址行動裝置的通訊訊號，以簡訊傳達文字，內容關於「人們相信但始終無法確認，卻又覺得存在之物」，進而導引觀眾探索被認為不在場的作品。 【心神出遊 Way Out Beyond 】廖祈羽  為兩系列全新作品。其一為藝術家近期運用手繪佈景構築時空，陸續完成雙頻道錄像三部曲——繼〈忘憂公園〉與〈河〉之後，此次展出〈夢桃〉為最終章，藉由背景布幕作為情境的線索，同時乘載虛實交錯的敘事，隨著影像的推移，觀眾將為記憶所牽引而逕自展開想像；另一系列作品包含三件單頻道錄像、動力裝置，主題環繞人與動物共處的經歷，透過寓言、神話、歌唱、口述歷史、內心獨白等方式，講述關於生死、輪迴以及愛的各種樣態。 【變形中 Metamorphose】傅雅雯 嘗試運用移動感應裝置，以身體的力量為媒介讓物體產生運動。透過拋出不同重量物件所產生的能量，與其所處空間的外部干預影響而形成張力。藝術家結合擴大現場環境音的技術，將物體與空間在運動過程中產生的隱形張力轉化為錄像與聲線，以此呼應我們現處的生活情境，那些被科技剝奪的感受真實的權利。