卉媚 Hui M

 

 

 

電影介紹： 來自天國十張生日卡片，每年給予了我愛和力量宮崎葵與橋本愛最觸動人心的演出鈴木紀子(橋本愛 飾)與父親鈴木宗一郎(中山裕介 飾)以及弟弟鈴木正男(須賀健太 飾)三人相依為命，紀子的母親鈴木芳惠(宮崎葵 飾)在她10歲時就因病去世，但是每年姊弟兩人的生日仍會收到母親的親筆卡片，這些卡片陪伴著紀子長大，她徬徨時給予支援的力量。然而隨著孩子逐漸長大，卡片也來到最後幾封，紀子是否能夠向母親的關懷告別？宮崎葵與相差10歲的橋本愛首次飾演母女，雖然共同演出的時刻不多，兩人卻仍感受到了彼此有如真正母女的溫暖力量。橋本愛的角色從17歲橫跨到25歲，從青澀任性到成熟懂事，她必須精準的抓住紀子每個階段的心理變化，比起以往的角色付出更多的努力。電影主題曲由個性歌姬木村kaela所唱的「向日葵」。

  幫朋友畫的圖～還是不太習慣這種畫風

 

 

 

  電影介紹： 該片根據布拉德•科 ，BoBo（詹姆斯•沃克 James Wolk 飾）患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活裡艱難前行。 然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦裡掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家瞭解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉… 

  無聊畫畫遊戲角色。 第一次用這個畫風去畫！

  電影介紹： 體態豐腴的黑人女子喬姬婭（奎恩•拉提法 Queen Latifah 飾）是新奧爾良一家餐飲廚具連鎖店的普通店員，生活在社會底層的她生性樂觀，總是幻想無數的可能。她喜愛美食，暗暗喜歡着一位男同事，然而因種種原因這些都無一達成。某天，一個意外改變了喬姬婭的人生，在醫院的例行檢查中，她被診斷患有名爲“藍氏綜合症”的絕症，只剩下三週左右的生命。倍感絕望的喬姬婭決定盡情享受最後的時光，她辭去工作，取出所有積蓄，乘飛機前往歐洲，只爲品嚐仰慕已久的名廚戴笛爾（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）的手藝。在此期間，她入住昂貴的總統套房，滑雪、做SPA、遊走上流社交圈。她的個性言語與生活作風引起了名流們的注意…… 影片以轻松近人的搞笑故事示人，并找来了跨洋的美法两地著名喜剧演员搭档，可谓迎合了欧美各地的喜剧口味，可见制片方也是颇费苦心。 “黑珍珠”奎恩·拉提法这位八十年代以美国第一说唱女歌手身份进入娱乐圈的女人在唱了多年rap之后竟然以一张爵士乐专辑让人见识到她非凡的唱功。在演艺圈，早前奎恩大多是作为绿叶出镜，当年的一部《人骨拼图》捧红了安吉丽娜·朱丽，但由于外形和戏份的原因并未被大家所熟知。直到后来的《芝加哥》，那肥硕的监狱长角色一举获得当年奥斯卡最佳女配角提名，从此，她的星途一片光明。 去年年初更擔任格萊美頒獎典禮主持人，在《芝加哥》之後，奎因找到了適合自己的戲路：喜劇。於是，她接連出演了《我的野蠻網友》、《理髮店》、《美容院》、《的士飆花》等爆笑喜劇，從此在銀幕上開始了自己的嘻笑之路。影片中坐鎮歐洲的傑出的廚師杰拉爾·德帕迪約想必是眾人皆知的人物，多年前的“大鼻子情聖”給大家留下深刻印象，“法國國寶級的演員”更是對其真實的評價。從《奪命解碼》的能打善鬥到《你丫閉嘴》的嘻皮搞笑再到《36》中的險惡無恥。杰拉爾·德帕迪約已經成為名副其實的戲精。可能是頻繁拍片讓他感到疲憊，這位上年紀的“情聖”不久前公開宣布退出演藝圈，不再接拍電影，只想安靜地享受晚年生活。 《最後的假期》很可能會成為杰拉爾·德帕迪約的終極之作，相信眾多影迷會對此有著相當強烈的反應。

  展覽介紹： 「anima」在拉丁文裡意指「生命」、「靈魂」。以此為喻，展覽試圖探索動態影像背後，幽微而難以用言語描述的影像性。 召喚未知事物往往透過儀式。儀式為精神世界與物理現實之間短暫地劃出界線，讓參與其中的我們，暫時與日常生活割離開來。儀式給予我們到達出神體驗的通道，不管在那一端是平行宇宙、另類真實或錯置的時空。 就像是催眠。透過特定形式的引導，我們看見──或至少是相信我們自己看見。在催眠時，我們並不真的沉睡，而是保持某種異樣的清醒。讓我們比平常還要專注，尋常事物顯得意義非凡。 此展試著把催眠想像為一場觀影的儀式，將影像本身作為催眠的媒介。正如催眠儀式引導出的那種「特殊的睡」，作品像是一個通道，帶我們進入某種介於混沌與清醒之間的中介意識狀態。你眼前所遭遇的作品，如果不是引導我們進入出神狀態的誘發物，也是展示如何逼近它的過程。 展覽中不少作品涉及夢境、奇想、幻覺、潛意識，但相較於一個主題展，「ANIMA」更關乎觀看的方法，圍繞著腦中的成像，以及觀影過程中如催眠帶來的出神狀態。有些作品的時間非常短暫，甚至僅僅是一個完全靜止的影像，卻不妨礙我們凝神靜觀，把某個停滯的瞬間，重新體驗成一段綿延的時間。部分時間長度不短的作品，則歡迎你以鬆散的注意力，或是視覺之外的感官經驗來捕捉它。 「ANIMA」關注的不是閱讀影像，而是體驗影像──重點並不是消化影像中所展示的資訊，而是洞見潛藏其中的真正話語。當我們「不讀」的時候，影像如何被感知？或推到極致，當我們「不看」的時候，影像是否還成立嗎？以催眠的影像為通道，我們得以進入那些如真似幻、看來不太對勁的各種另類真實──那是潛意識裡的現實、場景調度後的現實，被媒體中介後的現實，以及被記憶殘片怪異剪輯後的現實。 心得： 我對這個展覽感到非常的喜歡，空總一直以來都舉辦很多很棒的展覽，空間規畫的也很好，這次的展覽雖然入口很不起眼，可是裡面的作品卻非常的棒，尤其是在樓梯間的那件作品，聽工作人員說，每一天藝術家都會到展場進行拍攝，牆面上的記憶卡就可以證明藝術家的堅持，拍出來的光也非常動人，這是我最印象深刻的作品。