卉媚 Hui M

  近幾年，「藝術」與「設計」兩種原已界線清楚的學門 在頻仍的不同場域以各種形式或 相互對話或碰撞或跨域的現象 幾乎已成為屢見不鮮的日常 常常難辨彼此的困難，雖不必要 卻也隱隱指出某種即將的趨勢 我們很期待能藉著這場論壇 討論對應於日漸多元與碎化的社會狀態 「藝術」與「設計」在邊界模糊後的現在與未來 可能發生的變異或重構，裂解或融合 甚至再生産出的，截然不同的領域或型態 心得： 之前大一就有到台北去聽遠東國際論壇，當時還有其他國家的建築師一起分享他們的觀點，那時候第一次參加的我覺得受益良多，後來因為疫情，大二的時候沒能北上參加論壇，直到現在下半年了，疫情感覺也比較平緩，才有機會又到台北參加今年的國際論壇。 雖然這一次的國際論壇，沒有國外的藝術家或是建築師到現場為我們演講，可是還是有很多很有名的藝術家、建築師、設計師等等，跟我們討論今年的主題「藝術．重構．設計 」。 雖然有的老師講的讓我聽不太懂，可是就單單主題的這三個字，其實就有很多面向可以去討論，藝術與設計在邊界模糊後，可能發生的變一或重購，載產生出截然不同的全新領域，藉由這次論壇，談出未來藝術與設計的影響。 每位講者各有自己不同的看法，有的從藝術觀點看起，有的從設計看起，有的是把兩者重新創造出不同的看法，從對話中去尋找更有可能的可能。 我們必須學習藝術與設計對現在或是未來，彼此對於社會生活的影響，或是可能創造出不同的火花，形成一個全新領域。 我有也些反思：如何才能做到重構?對於講者說講述的，很多都可以進行下一步的思考，而我們也要去學習如何使現在或者未來有個更完整，不一樣的藝術設計。

  特別喜歡這張上色的感覺！！

  關於展覽： 〈The White Waters〉為藝術家於去年在Performa雙年展所推出的全新創作。1980年代末，「臨界點劇象錄」由田啟元等人創建。作為臺灣第一位被公開的罹患愛滋大學生，田啟元與臨界點既打開了臺灣實驗劇場的新紀元，亦在同志文化史上有著重大意義。1993年，臨界點推出了經典作品《白水》，將《白蛇傳》的〈水漫金山〉段重新詮釋成為當代版本，探討同志、愛情與政治認同，並且在概念上間接觸及「後人類」或「反人類中心主義」等範疇。 承襲蘇匯宇近期的「補拍」或「複訪影像」的創作脈絡，〈The White Waters〉將以田啟元這一經典作品為槓桿，回訪經典傳說。本作將聚焦洪水／流體、死亡、暴力、性、疾病／死亡、後人類與融合等意象，藉此思索無論是《白蛇傳》或是《白水》文本裡透露的諸多思想與裂縫，讓情慾、生命、道德與認同的認識結構得以再度敞開。 在形式上，本作以顏色來形成結構分明的各個段落，藉此展現藝術家關於前述的諸多奇想。技術上而言，〈The White Waters〉是一個多頻道裝置，但亦可透過表演者的運動與操作成為一個現場作品。影像演員由活躍於臺北扮裝皇后社群的Popcorn與IG網紅界的鍾苡綾擔綱演出，現場版的演出者則邀請前Bill T. Jones舞團的資深舞者劉奕伶來詮釋法海與白蛇的共存與衝突。 心得： 其實我一開始並沒有事先看作品介紹，就前來展場做觀看的動作，再觀看的過程中，我就猜測是在講述白蛇傳，不管是舞者的服裝，或是整體肢體的律動，但並沒有再進一步的去了解原來內容有講述到同志這件事情，之後觀看完知道後，才去仔細回憶整段錄像舞者的肢體、裝容等等，才隱約感覺到好像有講這件事，也才知道原來這段錄像的內容主要由田啟元創作，而蘇匯宇再用更新的方式去表達這段「白水」。 我很喜歡這個錄像作品，雖然它裡面有拍到性特徵，但給人觀看的感覺並不覺得害躁，反而會想多去想像那些肢體動作，那些拍攝的畫面各自有什麼特別含意，因此我對這件作品印象十分深刻。

  如幽靈般的虛擬身體 「真實」是什麼？「現實」是什麼？現實是當你停止相信它之後，它卻依然存在的，它是獨立存在於你思維之外的東西。 當代科技形成的虛擬身體，是肉體與機器、程式共同創造的嶄新知覺系統，將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現，來預示祂的存在。這種「不在場」，懸置了一切「在場」的、合法的權力結構，懸置了我們習以為常的生活經驗。使現有一切的「在場」無法對「不在場」的幽靈，進行編碼、分類與控制，反倒是「不在場」的幽靈，展開對於「在場」的一切，進行全面部署與控制。 無所不在的「幽靈」場域 一位偉人、救世主的死亡，可以作為新世界與舊世界的分界點。死亡不僅僅是結束一個生命而已，死亡也代表存在形式的昇華與延續，從物質肉體轉化為虛擬的「幽靈」。因此，救世主、偉人的死亡，在狂熱的信徒的煽動下，將生命虛擬化，成為具有神格的心靈救贖者。「幽靈」是祂的生命延續，祂無所不在、陰魂不散，滲入我們的潛意識裡，擴延出多維度的「微觀權力」空間。 當代科技治理之術，在任何時候都是一種「看不見的來臨者」，治理技術隨著時代的推進，變得越來越潛伏，越來越沒有規則，而且無處不在，隨時以人們意想不到的內容和形式現身，肆意滲入它欲控制和監管的事物、領域、個人、意識之中，使得我們隨時都有可能被驅趕出自己的私密領域、被剝奪生存的自由，實現從虛擬到實體的全面滲透，對意識與靈魂的全面控管。當代政治輪流召喚「救世主」、「偉人」的英靈。一種「從未到來、尚未實現的信仰與真理」以便延展、增強統治技術。使得當代技術加上威權專制，將超越歐威爾式極權，形成一個像「幽靈」般，無所不在、前所未有的超高效統治系統。 心得： 這個展的主要內容，存在於虛與實之間，現代科技的發達，讓虛的東西好像完整的出現在實際的場景裡，卻又再拿掉機器後消逝不見，就好像幽靈一樣，有的人說看到了，但有的人又說沒看到，不知道哪個是真實，哪個是虛假，所以我覺得這個展的名字取的十分的貼切。 不過因為是假日去的原因，所以展場裡有很多人，因此如果沒有預約，是需要排個長隊的。因為是虛擬實境，無法用手機拍下照片，幸好展場內有特別在外頭放上電視牆，放出裡面虛擬實境出來的場景，這是一個很貼心的部分。

  「許多人對繪畫的印象是摹擬形式，讓我們看到現實再現，但對我而言，每一系列的抽象畫意在景致內洞察我的情緒、感情與心思，不只是該畫所屬的世界，連結於此，環境的寂靜讓我體會與分辨更細小的變化。」—— 吳東龍 吳東龍老師的創作，是高度理性且節奏規律的過程。從裱貼畫布，他都自己操作，並將這些步驟視為創作的一部分。經由堆疊、塗抹石膏為畫布打底，形成帶有手工質感的基底，用膠帶貼滿畫面，然後穩住刀片刻劃出線條或符號，上色、去除膠帶，最終的作品才揭露在眼前。 老師的作品簡潔有力，而且創作不管是前置作業，還是創作過程，都經過它精密的配置，與上午的薛保瑕老師雖然一樣都是創作抽象藝術，可是兩者對於自己作品的想法與做法，有著完全不同的做法與思考，但兩者都是我們值得學習的對象。 下午也很幸運的遇到吳東龍老師本人，為我們講解他的創作。 關鍵字： 關鍵字：方向／指示／標示 關鍵字：色塊／曲線／一筆 關鍵字：色塊／不規則／鑽石 關鍵字：小／磁磚／律動 關鍵字：色塊／冷／剪影 關鍵字：色塊／重疊／區別 關鍵字：零碎／破碎／結合 關鍵字：色塊／冷靜／塑造 關鍵字：色塊／大地／草皮／天空 關鍵字：破碎／不規則／支解 關鍵字：盛開／破損／凋零 關鍵字：方向／指示／標示 關鍵字：色塊／大地／版圖 關鍵字：色塊／拼湊／缺角 關鍵字：落下／線條／速度

  關於個展： 今年2020/09/26至2020/11/28，在耿畫廊展出亞洲抽象繪畫前鋒薛保瑕老師近三年新作。 薛保瑕老師於「抽象藝術如何定義自身」的過程，東西方哲學的差異、主客體的相互對位，抽象藝術與現實世界的關連，如何於色彩、造形、構成、動勢、肌理的結構鋪陳下，觀者們跨越「我執」設限，隨著「抽象」探索之路，於冷熱抽象對話間穿梭，進而重新思考對抽象藝術認知轉向的可能。 以九條不同色域的冷抽象語彙作為畫面的構成基調，再賦予熱抽象的表現，在冷熱兩端抽象語彙的交錯中生成一種具滲透性。 九條色域觸及了色彩研究的領域，透過畫筆加疊出豐富的空間層次，於顏料光澤與溫感、線與面所交疊出的意象，渲染出不同情感以及感知，讓抽象藝術的空間有更深的境地。 我們這次很幸運的遇到薛保瑕老師，當天聽他講解每張創作作品後，更深入了解每張畫作的背後含意，以及如何創作。 薛保瑕老師說如果他發現畫作有它不滿意的地方，她就會整張重新刷掉重畫，這讓我非常尊敬老師對於自己創作的放式、堅持與熱忱，這也是我必須學習的地方。 關鍵字： 關鍵字：夏日／熱鬧／人群 關鍵字：深淵／黑暗／尋找 關鍵字：綠樹／草叢／綠意 關鍵字：樹枝／閃電／大地 關鍵字：花叢／風吹／晃動 關鍵字：陰天／監獄／困住 關鍵字：山水／崖邊／瀑布 關鍵字：湖邊／溪水／海洋 關鍵字：仰望／天空／樹影 關鍵字：原住民／衣著／代表色 關鍵字：大地／大小／泥土 關鍵字：海底／光線／漩渦 關鍵字：原住民／衣著／代表色 關鍵字：蛾／枯葉／木紋（左）、樹葉／葉脈／澆水（右） 關鍵字：楓葉／變色／掉落 關鍵字：樹葉／葉脈／雨滴（左）、颳風／搖擺／殘影（右） 關鍵字：條紋／噴灑／厚重 關鍵字：吞噬／詭異／迷幻 關鍵字：樹葉／葉脈／草 關鍵字：竹子／高聳／岩石 關鍵字：門面／冷靜／沉穩 關鍵字：星空／銀河／星月 關鍵字：對比／調和／平衡 關鍵字：岩石／大理石／沉悶 關鍵字：多樣／嘻哈／愉悅 關鍵字：深海／沉靜／安穩 關鍵字：泥巴／混濁／溪邊 關鍵字：高貴／穩重／不可侵犯 關鍵字：秘境／溪水／森林 關鍵字：龜裂／變色／秋天 關鍵字：夏天／愉悅／嘻哈